За 10 лет своего существования минская cold-wave группа Dlina Volny успела подписаться на лейбл Italians Do It Better. На нем, например, выпускаются Chromatics и Desire, музыку которых можно услышать в культовом фильме «Drive». Еще ребята съездили в тур по Латинской Америке вместе с Lebanon Hanover и подписали publishing-сделку с британской TRO Essex Music Group.

КЛІК поговорил с музыкантами об идентичности, влиянии архитектуры на творчество, борьбе с ИИ-треками на стримингах и о том, почему беларуская музыка – это не только про язык.

— Расскажите про вашу сделку с TRO Essex Music Group.

Маша Зиневич, вокал: У них огромный каталог артистов – от Дэвида Боуи до Black Sabbath. Круто оказаться в такой компании. Они расширяют каталог новыми именами, им понравился наш темный электронный звук. Говорили, что наша музыка отличается от их основного каталога, поэтому мы отлично подходим под разные проекты.

— Как сейчас обстоят отношения с лейблом? Зачем он нужен артисту сегодня?

Маша: Роль лейбла сильно уменьшилась. Все больше функций берет на себя команда артиста. Лейбл сейчас отвечает в основном за дистрибуцию и паблик-имидж. Когда мы подписывались в 2020-м и сейчас – это два разных типа взаимодействия.

— Сейчас все упрощается, и на пост-панк налепили образ панельной хтони. Как вы относитесь к тому, что все свели к двум-трем шаблонам?

Маша: С этим можно по-разному работать. Если результат заставляет чувствовать не только запах старой панельки, но и что-то поверх этого – это прекрасно.

Вад Микуцкий, бас-гитара: Это сформировалось как узнаваемый бренд. Есть люди, которым интересен только этот поверхностный слой, но есть и те, кто сделает шаг дальше: посмотрят, что за группа, что за направление, и откроют для себя гораздо больше. Так работают современные медиа и соцсети – это легкоусвояемый и востребованный формат. В такое время живем.

Вад: На себе мы негативное влияние ИИ пока не ощутили. В продакшне ИИ интегрируется в софт: есть плагины, облегчающие рутину. Настоящее творчество и компиляция идей остаются за человеком. Да, есть ИИ-артисты, но пока это звучит как дженерик-контент. Всегда был спрос на радио «Шансон» – ну, теперь его будет делать ИИ, окей.

Алесь Шишло, клавишные: Был один случай: какой-то парень выпустил пост-панк трек, сгенерированный ИИ, и прикрепил несколько артистов в соавторах, включая нас. Мы к релизу отношения не имели, но все равно висим в коллаборации на стримингах.

Вад: Ноунеймы часто так пиарятся: отмечают на фитах более-менее известных артистов, а площадки не верифицируют состав участников. Убрать себя из таких релизов супертяжело – добиваться этого должен сам артист.

— Одновременно с возросшим количеством контента, вырос и запрос на аналоговые носители. Ощущаете ли вы его?

Вад: Винил – это база. Сейчас новый виток интереса: проигрыватели стали доступными. Для артиста это возможность соприкоснуться с фанатами, выпустить красивый дизайн и подписать пластинку после концерта. Мы всегда уделяем особое внимание дизайну нашего мерча – от оформления вкладышей и цвета винила до пасхалок и скрытых посланий слушателям.

Маша: В Германии еще очень любят CD. Несколько лет назад у нас в туре были только винил и майки, и слушатели постоянно спрашивали про диски. Мы поняли запрос, и теперь CD – обязательная часть мерча. Кассеты тоже покупают.

Алесь: Прослушивание музыки на физносителях дает более глубокое погружение. Ты слушаешь альбом целиком, а не воспринимаешь музыку как отдельный хит из алгоритмического плейлиста. Цифровизация сводит все к лайкам и короткому контенту с хуками, а на носителях ты воспринимаешь запись как единое произведение.

— Расскажите про внутреннюю кухню коллектива. Кто за что отвечает в группе?

Маша: Операционку ведет менеджер. Соцсети держим сами, рилсы и визуал делаем своими силами. Алесь – дизайнер, поэтому концепт и визуальную часть мы обсуждаем вместе. В музыке я отвечаю за мелодии, лирику и вокал. Вад и Алесь – за продакшн и инструментал.

— Как справляетесь с внутренним критиком?

Алесь: Со временем научились с ним уживаться. Сейчас есть четкое ощущение, когда у песни на этапе демо есть ядро, которое стоит развивать, а все остальное отбросить.

Маша: Причем эти отброшенные мелодии потом превращались в отдельные треки. Спустя время мы их переоценивали, и получались классные вещи.

Алесь: При работе над последним альбомом мы нашли старые демки, которые вылились в наши любимые треки. Видимо, какой-то музыке просто нужно время.

Вад: Бывает что в моменте ты не видишь, как развить идею, а время позволяет посмотреть на нее свежим взглядом. Так что наш совет: никогда не выбрасывайте демки.

— Часто ли боретесь с прокрастинацией?

Маша: Я бы сказала, бывают моменты демотивации – прокрастинацией я бы это не назвала. Когда ты демотивирован, сложно себя вытащить, но нужно просто брать и делать.

Алесь: Когда мы жили в Вильнюсе, студия была неподалеку, и у нас стояла установка: каждый вечер мы идем работать. Неважно, есть ли идеи или настроение – просто шли туда.

— Как себе помогаете, когда демотивированы?

Маша: Помогает все обсудить, поделиться тем, что беспокоит, и собраться. Это наше самое любимое дело, и ты понимаешь: если ничего не делать, ничего и не будет. Нужно периодически себе об этом напоминать, вставать и делать.

— Демотивирует ли вас критика?

Маша: Мне кажется, критика – это классно. Ничего плохого в ней не вижу, мне наоборот нравится.

Алесь Шишло, клавишные: Это индикатор того, что у кого-то возникла эмоция. Даже если критика супергадкая. Искусство должно вызывать эмоции, иначе это плохо.

— Как у вас случился тур с Lebanon Hanover?

Маша: Это было супер. Нам написал букинг-агент в Латинской Америке и предложил поехать с ними. Мы очень любим их музыку, поэтому сразу согласились. Мексиканцы принимали невероятно – офигенный опыт на всю жизнь.

Агент объяснял, что у мексиканцев суровая жизнь, поэтому им близка такая музыка, плюс срабатывает экзотика и их культура (культ смерти, День мертвых). Их, на первый взгляд, бодрая музыка оказалась созданной сплошь из душераздирающих историй. Для нас это была поездка, которая перевернула сознание.

— В чем феномен беларуского пост-панка? Почему группы популярны на Западе, но меньше известны дома?

Маша: Хороший вопрос. В турах на концерты приходят в основном не беларусы. В целом нас больше всего слушают в США, Мексике, Германии, Великобритании и Польше. Землякам мы всегда рады на концертах. Но дома нас знает не так много людей, и я не совсем понимаю, почему. Возможно, у аудитории внутри страны сейчас больше запрос на беларускоязычную музыку.

Вад: Возможно, для нас такое звучание привычно: мы выросли на условной группе Кино, нам всё понятно. Для Запада это элемент экзотики.

— Часто звучит тезис: беларуская музыка должна быть на беларуском, иначе это не беларуская музыка. Что вы ответите?

Вад: Все просто: беларуская музыка – это музыка, которую сделали беларусы. У нас другая точка зрения, и она более объединяющая, сильная и, если хотите, более беларуская. Мы не ищем повод до*баться, кто «правильный» беларус, а кто – нет. Сейчас не те времена, нужно, наоборот, искать точки соединения. Мы из Минска, мы беларусы – это часть нашей идентичности и истории. Это в нас вшито, и этого никто не заберет.

Маша: Декорации, в которых мы выросли – полуразрушенные здания, не самые красивые пейзажи – вся эта атмосфера вшита в нашу музыку. Такой элемент есть у всех беларуских музыкантов, и именно он выделяет нас на мировой арене. В какой-то момент мы стали видеть в этом красоту: мы снова обратили внимание на эту архитектуру в Варшаве и везде, где ездим. Этот романтизированный брутализм хорошо чувствуется в новом альбоме.

— Чего не хватает беларуской музыке, чтобы стать заметнее на мировой сцене?

Вад: Не хватает локальной индустрии и «дома» – базы, где она могла бы спокойно вырасти. Выход на мировой рынок – это следующий этап, а без домашней сцены пробиваться очень тяжело.

Алесь: У меня другой тейк: музыку нужно вывозить и показывать. Литовская индустрия работает отлично, но за пределами страны литовских музыкантов почти не знают, потому что они редко гастролируют снаружи. Показывать себя – ключевой фактор.

— Насколько музыкантам помогают шоукейсы?

Маша: Шоукейс работает, только если у тебя заранее запланированы встречи. Ехать просто так, без плана – так себе идея. Как говорила моя бабушка: «Не постучишься – не откроют».

Алесь: У нас один контакт с шоукейса сработал только через три года, но привел сразу на два фестиваля. Главный совет артистам – не бояться писать организаторам и искать выходы напрямую. Это реально работает.